美漫它的风格有几个人懂
今天超人和蝙蝠侠开撕
5月复仇者联盟内讧
今年美漫注定又要霸屏，
那么小美今天就来跟大家聊聊漫画，
小美不喜欢剧透，所以我们不讨论超人和蝙蝠侠对撕的原因，
我们只聊聊美漫何以成为美漫。
美漫发展史上，二战是个重要的转折点。
美国漫画在二战前处于发展萌芽，战时则迎来了业界的黄金时期（这是DC的一个时段称呼）。超级英雄大量“参与”战争（《守望者》里有体现），漫画里很多平民英雄甚至在战争里牺牲（应该是向在战争里牺牲的漫画作者致敬），而且漫画在军队中也颇受欢迎。包括漫威很多经典设定也是二战时诞生的，如美国队长，九头蛇，终极世界里美队、金刚狼、尼克弗瑞一起参加过二战（这是新世纪的漫画，不过从二战开始起源）。
战后美国漫画经历了一个低潮期，军队不再需要那么多漫画，超级英雄们在战争中所起到的作用在和平年代逐渐落伍，销量下滑。最严重的是有学者著书描述漫画对青少年的不良影响，在社会引起重大反响，甚至还有烧书运动。当时漫画出版要审核，也导致很多漫画公司纷纷倒闭。
此时二代闪电侠巴里艾伦横空出世，硬生生把DC带入了白银时代，顺道拯救了好基友漫威。绿灯侠和绿箭搭伴开始周游美国，反映了大量当时美国的社会问题：毒品、犯罪、腐败、种族歧视等等。要知道当时漫画还是要经过审核的，编辑部就这么明目张胆把这些敏感问题摆在了台面上，展示了一个阳光背后最真实的美国社会。
漫画在美国厚积薄发，阿兰摩尔编剧的《守望者》一举斩获科幻艺术界最高荣誉——雨果奖。阿兰摩尔和《睡魔》作者尼尔盖曼都是野路子出身，《守望者》里体现的冷战氛围，对社会各方面的透彻解读，得到了文学界的认可。将漫画这个新形式推入了文学艺术的殿堂。
在发展商业漫画的同时，美国漫画在反思社会、人文，而不是单纯靠纯商业、性、暴力、等因素来支撑走下去。当然初期都是靠这些积攒力量，但发展到一定瓶颈后，必然会有一个质变。
八十年代到如今，美国漫画可以说开始风靡全球，尤其是近几年漫威的超级英雄电影攻势把超级英雄热推到了一个高潮。
当然，对于学艺术的我们来说，
美漫我们可以看出什么？
美漫风格上，其实受上世纪50年代波普艺术的影响，处处体现着工业设计在追求形式以及娱乐化的审美趋向，大众而通俗。
因此在风格上也更加写实，粗犷，强调用色与分镜，极富视觉冲击，也就是所谓的画面感强。
而既然是形式化创作，也就注定了美漫的人设具有很强的表现性，必须要让观众仅从人物外貌一眼就能判断出角色的性格，派别，年龄，国籍，能力甚至是地位，因此画师在创造角色的时候大多都会用到符号与颜色的象征意义来刻画人物。
多元文化也是美漫的一大特色，角色的国别通常会以地域特色的象征符号与象征颜色来表现。
美国队长，超人，神奇女侠等美式主旋律角色大多都跟象征美国政治元素的颜色相近，比如超人的蓝与红来源于警车，美国队长把星条旗披在了身上等等。
在处理东方元素的时候，黄色与绿色等象征古老神秘的颜色就成了主流，比如漫威的铁拳，中国特色的满大人等角色的制服基本上都是以黄色为底色。
再加上一些神秘的东方符号，像蛇眼右臂上昆仑符，复仇者大战X战警中雷公胸前的三道杠，上气胸前的太极符，等等一眼就能看出该角色师从何处和能力属性（魔法或者体术）。
美漫主流是清晰明朗的结构线条，一般情况下全彩印刷，因为美漫的制作过程类似流水线作业：编剧，草稿，勾线，上色，印刷，每一道工序有可能是不同不同的人来完成。
相对于日漫，日漫的主流就是我们熟知的夸张比例，大眼睛，黑白印刷，一个编辑负责一个作者，作者可以自编自画也可以双人合作。日漫刊登的杂志是用成本低廉的再生纸，显然这样的纸张全彩不现实。
漫画最终会被印刷在纸张上，他就与连环画和电影不同，漫画在连环画“页”的概念上还加上了“格”的概念，漫画的每一页都是由“格”组成的独立画面。
分格和分镜略有不同，分格更多的是考虑到整体页面的美观，在分格问题上，美漫与日漫没有异常巨大的差别，都会用到横格，长格等等不同的格子形式。
只是日本因为竖向文字阅读的习惯，日式的竖长形对话框，就在页面构图时占有很大的优势，无论是横格还是竖格，竖长对话框的位置都非常容易确定，作者创作出的画面与对话框的配合也非常紧凑，一个页面满满当当，几乎没有多余的地方。
而美式的横向对话框在格子里的应用就不是那么灵活，大家可以观察一下，美式漫画的对话框在页面中的比例都非常小，有时候一个对话框在格子中只占了20-30分之一的位置，而日式漫画的对话框在一格中的位置能达到1/4到1/2。这就造成了美式漫画在构图上画面比对话框比重要大得多的情况，这种情况决定了美式漫画需要在画面上下更大的功夫，以保证整体页面的平衡性，上色可以使画面更加美观，填补画面与对话框的比例差距留下的空白。
以两国漫画家的创作理解角度不同来说：日本漫画家更擅长使用对话框作为画面重要组成部分，美国漫画家则优先考虑画面的美观。
在漫画世界观表达上，如果是同样一页由8格组成的漫画，日本漫画中带有场景描述的格子大约只有2格，而美式漫画中带有场景的格子时常超过半数，这就是由于日美两国漫画家对漫画世界观表达的方式手法不同造成的。
美式漫画的故事背景，有很多发生在完全架空而现实中找不到原形的世界中，并且有想当多数的漫画世界观是由美式漫画首创的，读者在接触漫画之前对于这一类世界观完全没有概念，因此美式漫画在交代漫画世界观的时候，习惯于把作者设定的场景交代的非常仔细。
色彩的作用在漫画世界观的表达方式中扮演的角色就像一把锁，用色彩描绘的画面可以把读者对于环境的想象力锁住，完全接受作者赋予作品的世界观，这样读者的注意力和想象力转移到剧情的跳转中发生的事情与动作等。日本漫画则相反，通常漫画家会把这把锁打开，给读者足够的空间去想象这是怎样一个世界观，因为日本漫画的叙事方式和分镜非常流畅，读者在阅读情节的时候无需担心连接不上。
Tips关于美漫是彩色的有一种说法：
